《朝雪录》全浩进：观众是最好的裁判 -

爱奇艺自制剧《朝雪录》在热度突破万点后，呈现出明显的状态分野。此前作为总制片人的全浩进始终保持低调务实的态度，回应关于福利发放的讨论时称："具体方案尚未确定，大家目前都很忙碌"、"毕竟还未达到热度峰值"，并以轻松口吻表示："让观众自行评判，若福利不足，自然会引发更多期待"。而当数据成功突破万点后，主创团队随即展开为期两天的庆功活动，通过融合方言元素与创意互动的表演形式，以歌舞、即兴表演等多元方式表达喜悦，展现出十足的创作活力。

近日，李兰迪与敖瑞鹏连续发布了多条合作拍摄的视频。

敖瑞鹏与李兰迪在社交平台上展开了物料比拼，前者展示拍立得照片引发关注，后者随即以表情包回应，戏外两人更是被粉丝称为对抗路情侣，轻松玩出"辛迪瑞拉"的CP梗。

全浩进近日回应观众呼吁，公开正片中被删减的吻戏片段。网友纷纷拿出放大镜逐帧分析，戏称“柿子的嘴撅出了二里地”。

《朝雪录》以不到两周的时间突破10,000次播放量，数字在接近10000时曾一度停滞两天。全浩进带领与爱工作室团队彻夜守候数据波动，这段充满期待与压力的时光成为他们共同的记忆。谈及作品播出面临的全民审视，全浩进向桃叨叨坦言："作为制片人，最难的就是接受作品被全国观众检验。但四年来的团队付出、内部评估体系的验证，以及对观众判断的信任，始终支撑着我。我相信观众才是最公正的裁判。"

2021年，全浩进初次接触到《朝雪录》的原著小说《权宠之仵作医妃》，便被其中扎实的案件设定与人物关系所吸引。故事既包含独立小目标的单元案件，也贯穿长期主线的复杂情节，这种结构让他当即决定拿下版权。作为爱奇艺自制工作室的负责人，他此前主导的古偶剧《宁安如梦》和仙侠剧《白月梵星》均获得市场认可，而悬疑探案题材则是团队首次尝试的全新赛道。为此，制作团队达成共识，强调创作应以案件为核心，确保人物塑造与情感线层层递进，剧本改编遵循"先完善案件架构，再深化情感表达"的创作逻辑。

《朝雪录》中男女主角的初吻场景设定在第16集，打破了传统偶像剧常见的‘8集定律’。导演全浩进认为这一安排恰到好处，强调剧情主线应当优先于情感线，探案主线的推进需要足够铺垫，不能因追求数量而强行加入甜宠情节。该剧凭借‘纯爱’设定成功出圈，观众见证的青春悸动始终与角色追求理想的过程紧密相连，每个角色都拥有清晰的目标导向，使爱情元素成为推动剧情发展的有机部分，而非独立存在的情感附属。

全浩进已多次修订剧本，原作作为300万字的长篇小说，改编为38集电视剧需经历大量取舍。在案件逻辑、观众体验和角色情感发展等方面，主创团队持续展开深入讨论，剧本创作耗时近两年。李慧珠导演对剧本有着严苛的标准，她对《朝雪录》剧本的青睐让全浩进倍感振奋。面对桃叨叨时，他感慨道：“选择对的合作伙伴，真的能让创作事半功倍。”

李慧珠是业内公认的优秀导演，其代表作《小鱼儿与花无缺》《宫锁心玉》《陆贞传奇》《锦绣未央》等均获得广泛认可。该导演团队凭借扎实的制作经验、专业的艺术素养与严谨的工作态度，为项目提供了全方位保障。李慧珠始终坚持"全剧本确认后再开机"的创作原则，对每场戏的情感表达、节奏把控和视觉呈现有着清晰的认知与精准的执行。作为制片人，全浩进则选择适度隐身，仅在关键戏份中参与指导，这种高效协同的创作模式使得剧组运作既井然有序又充满艺术张力。剧集播出后，观众对剧中精巧的镜头语言、流畅的转场设计以及富有东方美学意境的画面构图给予高度评价，认为这些创作细节充分体现了导演的用心与功力。

全浩进透露，《朝雪录》开篇燕迟对秦莞一见钟情的镜头，剧本中仅用寥寥数语呈现。他后来特意翻阅剧本回忆，其中台词如「岳凝出手偷袭了燕迟，两人在卧室里过招，秦莞随即现身众人面前。燕迟瞥见秦莞，分神被岳凝击中，后退一步」仍能脱口而出。李慧珠通过巧妙镜头设计，将打斗场景中的偶然靠近转化为「是风动也是心动」的意境表达，精准的氛围营造与演员微表情的把控，令这段戏成为观众热议焦点。作为「古偶教母」，她对文字意象的诠释能力赋予了剧情细腻的情感张力。目前该剧以云合29.1%的播放占有率，开播四天后领跑暑期档长剧，更以10100站内热度位列爱奇艺年度第三部破万剧（继《漂白》《临江仙》后）。这部缺少顶流演员配置的剧集，实际表现甚至超出了全浩进的预期。

全浩进表示，对项目的信心是通过四年时间逐步积累的。在反复打磨剧本的过程中，他坦言曾多次观看成片，内心始终存在不安与疑虑。为此，他特别关注首批观众的反馈，直到获得爱奇艺中台内审的肯定评价——第三集高达81%的续看率，以及播出后引发的广泛讨论，最终让他放下忐忑。谈及演员选择，他感慨道：“庆幸找到了最契合秦莞和燕迟角色的两位演员，也在制作每个环节都尽力做到最好。至于后续发展，只能交由观众评判了。”

谈及李兰迪演绎的秦莞燕迟，全浩进直言："我无法设想换作他人出演秦莞会是怎样的效果，在我心中，李兰迪与这个角色早已融为一体。"《朝雪录》原著对秦莞的刻画堪称惊艳，形容她"宛如仕女图中走出的绝代佳人"，"黑曜石般的双眸深邃迷人，举手投足间尽显贵雅清妩的气质"。

秦莞这一角色极具挑战性，她融合了外貌、智慧与坚定的个性特质，虽深知人情世故却始终坚守纯真本性。李兰迪凭借优越的外形条件与端庄的气质，尤其是那双富有表现力的眸子，与秦莞"幽深惑人"的眼神高度契合，成为最理想的诠释者。

观众对李兰迪的高度赞誉，在全浩进眼中皆源于她不懈的努力。尽管自小以童星身份出道并积累丰富表演经验，李兰迪始终保持着持续精进的态度，每一次成长都清晰可见。这种蜕变不仅需要坚韧不拔的毅力，更离不开聪明才智的加持。在锁定李兰迪后，全浩进随即与敖瑞鹏展开合作洽谈。彼时《白月梵星》正在紧张拍摄，全浩进第一时间奔赴剧组，与敖瑞鹏及经纪人深入探讨角色定位与剧情发展，最终促成"二搭"的默契合作。两部作品携手完成后，全浩进感慨敖瑞鹏"始终如一"，保持着鲜活的艺人气息。他在工作中专注敬业，闲暇时也愿意与人共进餐食，毫无偶像包袱，呈现出自然松弛的表演状态。

敖瑞鹏不仅将少年将军的意气风发演绎得淋漓尽致，更在角色中注入了俏皮可爱与独特的魅力。同剧组的全浩进常拿他开玩笑，称这位演员拥有令人惊艳的颜值，这种气质或许正是他角色中散发出的独特魅力所在。凭借得天独厚的外形优势，辅以持续不断的精进努力，业内普遍认为他的事业将迎来更广阔的前景。

《朝雪录》剧组的全体演员全情投入，展现出高度的默契与凝聚力。尽管"一个频道"看似简单实则不易，但团队成员们成功做到了这一点。每位演员都拥有独特的表演风格，然而在拍摄过程中，他们必须完全信任导演，将个人特色融入统一的表演体系，以避免因风格差异导致的表演不协调。特别是男女主角以身作则，对导演的创作理念充满信心，这种信任感极大地增强了整个剧组的凝聚力。

全浩进表示，许多经验丰富的导演都有其独到的拍摄手法。例如，他们会优先拍摄情感浓度较高的重场戏。《朝雪录》第16集的首场吻戏便是在演员进组不久后完成的。导演迅速剪辑该场景，并邀请全体成员观看试看版，使大家立刻感受到男女主角之间自然流露的化学反应。两位主演在观看后纷纷表示欣喜，这对后续拍摄起到了积极作用。演员间的默契度显著提升，全体剧组成员也充满信心地投入创作，这种信念感源自演员们对作品的坚定投入。

此外，剧组成员间仿佛形成了某种无形的默契，每个人都是气氛的主导者。杀青前，导演突然宣布将举行泼水仪式，敖瑞鹏立即外出购买水桶，誓要在这个环节中脱颖而出。正如路透片中所呈现的，全员在阳光下欢笑，敖瑞鹏拎着水桶满场奔跑，即便头套脱落也毫不在意，李兰迪则因奶油洒落变成了"小花猫"。

全浩进回忆道：“我非常高兴演员们能够打成一片。如果大家无法愉快互动，光靠导演和制片人之间的玩笑，恐怕难以维持团队的活力，演员们也未必愿意继续参与。”谈及拍摄现场的趣事，他坦言已无法确切记起是谁率先在李兰迪脸上涂了奶油，当时他正站在一旁目睹全过程，部分细节已有些模糊。不过谈及当时的欢乐场景，他仍难掩笑意：“不管是谁做的，那瞬间的欢声笑语至今仍清晰可感。”

市场始终在呼唤优质项目，全浩进童年时痴迷武侠小说，常为阅读金庸与古龙的二十万字作品投入整整一周时间。未曾想，成年后投身制片行业，这段旧时光竟成为职业发展的独特资源。然而，当下的观众注意力已被短视频和短剧彻底占据，已难以沉浸于长篇叙事的深度探索。这些新型内容形态通过高频次的悬念设置与紧凑节奏，持续降低观众的期待阈值，缩短对剧情转折的等待时间，同时也在深刻重塑传统长剧的叙事逻辑与创作范式。

全浩进同样密切关注这一趋势变化。他不仅深入研究两者创作规律及表现形式，发现长短剧在叙事节奏与情感传递上各具特色，还曾亲赴短剧拍摄现场观察，体会不同形式的创作差异。某次在社交平台浏览时，他注意到一位资深导演曾公开表示，当单场戏剧本篇幅超过两页三分之一页时，拍摄已难以继续推进。基于此，他总结出创作原则：‘关键处需紧凑推进，细腻处仍需从容展开’。然而，像《朝雪录》这般能引发观众强烈情感共鸣、持续关注长达两周至三周、并形成连续讨论热度的作品，仍需依赖长剧的叙事容量与沉浸感才能实现。

近年来，观众与市场对古装偶像剧的审美倦怠已成定局，全浩进对此深有同感。他常以"再美味的菜肴，也难逃被反复品尝的厌倦"类比，强调创作者需寻求差异化突破。为此，他不断探索新方向，诸如以"发疯文学"为特色的《宁安如梦》、颠覆传统仙侠模式的《白月梵星》，以及融入东方悬疑美学的《朝雪录》。

在完成这三部作品后，全浩进发现观众的幸福感源于对剧情走向的掌控感。即便未知具体发展，仍能凭借想象预见后续情节，这也是其持续吸引观众的关键。他最为担忧的是观众无法理解剧情意图，后续发展可能引发"惊吓"式的突兀转折。

优秀的剧本应与观众情绪共鸣，需在情节中埋藏惊喜而非惊吓。这种创作要求创作者对项目定位具有高度清醒的认知，既要把握观众心理预期，又要保持叙事张力。

全浩进始终强调“选择往往比努力更为关键”的创作理念。在挑选剧本题材与合作团队时，他特别注重人与人之间的契合度，这也是其频繁与导演展开二搭、三搭合作的原因所在。他常言：“无论剧情如何演变，人物关系的本质始终如一。同样的故事由不同创作者呈现，所诞生的艺术感知将产生微妙差异。”其合作导演阵容涵盖朱锐斌（代表作《宁安如梦》《白月梵星》）、李慧珠（《朝雪录》）及韦正（《爱情公寓》）等业内权威，这些导演不仅具备深厚的专业功底，更展现出持续学习的敏锐触觉。他们习惯于剖析当下爆款剧集的拍摄手法，诸如灯光运用与镜头调度，并同步把握观众的审美变迁。在前期筹备阶段，制片团队会向导演传递最新的流行趋势与观众关注点，而导演们总能迅速消化这些信息，并将其巧妙转化为独特的艺术表达。

明确自身定位，精挑细选项目方向，创作者应保持清醒，专注核心创作价值。影视创作周期往往长达两至三年，期间常有竞争对手的快速崛起。创作者唯有坚守专业判断，细致打磨每个创作环节，方能抵御外界干扰。

《朝雪录》开播前，因丫鬟茯苓与副将白枫的CP设定曾引发争议，被批为"配平文学"。待剧情展开后，观众反响热烈，弹幕中不断涌现对这对欢喜冤家CP的喜爱，认为其在紧张案件推进中提供了恰到好处的情感调剂，演员的精彩演绎与导演对节奏的精准把控同样获得认可。

这仅仅是其个人的小范围观察与体会。作为制片人，面对纷繁复杂的外界评价与不确定性，他始终坚持创作本位，将复杂问题简化处理，专注内容质量。

行业确实充满挑战，多重因素交织影响创作进程。但他始终坚信，真正稀缺的是优质项目，而泛滥的则是平庸之作。唯有具备独特价值的项目，才能同时获得市场青睐与平台支持。